Los documentales sobre la naturaleza son una hazaña cinematográfica tan extraña. Capturar la gran cantidad de imágenes, sin romper la cuarta pared y asustar a los sujetos, sería lo suficientemente impresionante por sí solo. El hecho de que algún principio heisenbergiano influya y que una narrativa encuentre una manera de emerger más allá del mero flujo y reflujo de la naturaleza es generalmente donde el momento de prestigio se convierte en un momento de sorpresa para una audiencia desprevenida. Sasquatch Sunset, una especie de documental de falsa naturaleza, en manos menores presionaría por una narrativa más fuerte e imponente para llevar un largometraje experimental con grandes nombres, con la esperanza de nunca perder su audiencia. El hecho de que el producto final no tenga ningún problema en dar a sus «estrellas» espacio para simplemente existir es el tipo de poderosa visión creativa que le da a esta película de verano difícil de manejar toda la magia que necesita para elevarse.
En América del Norte, una familia de Sasquatches (¿sasquatchii?) —tal vez los últimos que quedan— se embarcan en un viaje que es observado por el público, desde una gran distancia, durante un año. Las criaturas en sí mismas son significativamente más complicadas que un mero eslabón perdido evolutivo, con formas inesperadas de comunicación, reacciones emocionales y una brújula interna amable pero salvaje. Recibida con alegría, terror, sorpresa, pérdida, confusión y celebración, la historia de este clan adyacente a los humanos, su viaje y cómo el mundo natural se desvía hacia un territorio peligroso que choca con el mundo moderno… Es mucho para asimilar.
La película en sí es una belleza. Las impresionantes vistas y la forma en que nuestros personajes destacados son capturados por la cámara tienen un aire tan fuerte de base estilística que sería fácil imaginar que un futuro navegante de canales tenga dificultades para discernir qué tan real es esto, especialmente porque las estrellas Jesse Eisenberg y Riley Keough son imposibles de distinguir. El enfoque de los guionistas y directores David y Nathan Zellner para una película de Bigfoot es admirable y está empapado de dedicación.
El hecho de que todo esto roce con los actores con disfraces de yeti al nivel de Harry y los Hendersons, meándose y cagándose encima, sorprendentemente no es la desconexión que los espectadores podrían esperar.
El uso de «Your Milage May Vary» en una película producida por Ari Aster se siente, bueno, implícito. Para aquellos para los que esta película no es «para», no estoy seguro de que vean nada reconocible como una «película» en absoluto. Es cierto que estaba teniendo un día absolutamente malo cuando vi la película, y mi reacción instintiva fue preguntarme qué estaba haciendo con mi tiempo, viendo lo que estaba viendo. Su corazón, encanto y entusiasmo por su propia existencia podrían ser un desvío, pero para este crítico me agarró con una llave en la cabeza y cambió todo mi día.
Si conoces esta película en sus propios términos, es una de las salidas más gratificantes del año.
Hay un espacio en nuestra existencia actual en el que, ver a actores humanos muy obviamente tratando de ser algo «otro» para desconectarse de toda esta mierda que nos rodea, solo para encontrarse a sí mismos todavía huyendo de la invasión de la modernidad, es alegre y un poco abrumador.
Si los líos serios pero ridículos pero incomprensibles no son lo tuyo, lo entenderé si pasas. Cualquiera que sea su situación de proyección, ya sea en los cines ahora o en streaming más adelante, esto realmente depende de si está dispuesto a apagar su teléfono celular y realmente ceder.
